Antoni Miralda: «El racismo se está integrando y entrando en gran parte de la juventud»

El artista catalán, creador de Honeymoon Project, reflexiona sobre su legado, el miedo en Estados Unidos y la necesidad de diálogo a través del arte y la comida.

Antoni Miralda (Terrassa, 84 años) explica que tiene más trabajo que nunca, justo cuando celebra los 40 años de su obra más utópica, Honeymoon Project, que explicará en una colección de cinco volúmenes titulada Honeymoon Updates. El viernes presentó el primero, Monuments in Love / Cartas de Amor, editado por Terranova, FoodCultura y Senda con diseño de Bendita Gloria, con una fiesta en la Sala Apolo. Además, el aniversario llegará también a la feria Arco de Madrid, de la mano de Carles Senda, que expondrá Eternity Ring y otras piezas de toda una historia de amor mágica que culminó con la boda entre la estatua de la Libertad y la de Colón el 1992 en Las Vegas.

El proyecto que unió dos iconos

La obra duró del 1986 al 1992 y se extendió a una veintena de ciudades, pero nació en el Internacional Tapas Bar de Nueva York, que en la fachada ya lucía la corona de la Liberty. Fue un lugar underground que compartió con Montse Guillén, su compañera en muchos ámbitos, que murió hace diez meses.

P: La ausencia de Montse se debe hacer muy presente, ¿cómo está?

R: Los espacios de convivencia son los que más se echan de menos, sobre todo cuando uno no para de trabajar, como nosotros. Pero como siempre hay energías, las cosas continúan. Tengo más trabajo que nunca.

P: Vivió años en Nueva York y Miami… ¿cómo ve todo lo que está pasando allí?

R: Estoy muy politizado, es claro. Estoy pendiente de las noticias. Me interesa, y estoy trabajando en un proyecto de los papers… pero ahora no mezclamos cosas. He hecho muchos trabajos y muchos tienen que ver con el control, la violencia…

P: ¿Aún mantiene un espacio en Miami?

R: El archivo que teníamos allí lo hemos dejado.

P: ¿Está instalado aquí? ¿Es menos nómada?

R: Quizá la palabra es real, pero no te la diría. Ahora volveré, a Miami, a presentar un libro que hemos hecho a raíz de la acción de 2018 The Maggic Banquet, que se basaba en la historia de los cubos de caldo Maggi.

P: ¿Se podrían hacer sus performances ahora en Estados Unidos?

R: Ahora estoy fuera, no tengo el espacio. Siento que es un momento que si estuviera allí estaría tan estimulado que no pararía.

P: Tampoco aquí. El viernes hizo una celebración en el Apolo y el sábado en la Miró.

R: Sí, presentábamos el libro Cartas de amor, un recopilatorio de unas 300 cartas de Honeymoon. Fue una llamada de Montse desde el programa de televisión Un, dos, tres. Recibimos 3.000 en el carrer Paradís, 4. Pedíamos a la gente que enviara cartas de amor a la estatua de la Libertad para el proyecto artístico de un enamoramiento imposible entre ella y Colón.

¿Por qué casar a la Libertad con Colón?

P: ¿Cómo surgió la idea de casarlos?

R: La primera motivación fue crear un proyecto que conectara el lugar de donde yo venía con la ciudad donde vivía. Siempre me han interesado los monumentos. Hice una serie sobre estos vestigios, Cenotafis, que está en el Museo Reina Sofia. La idea era humanizarlos. Las dos estatuas se encuentran en el mismo paralelo y, además, se están señalando. Para mí tenía una lógica. La libertad y la conquista.

P: ¿Es el proyecto más largo que ha hecho?

R: Sí, son seis años. Y dos o tres antes ya lo comencé. Y como puedes ver, no se ha acabado… Ahora presentamos Honeymoon Updates, es una revisión. Es una manera de mostrar cómo se hizo, en qué momento histórico y cómo son las tripas de aquel casamiento.

P: ¿Hizo de wedding planner?

R: Sí, como wedding planner de la época preví muchas cosas. Había muchos proyectos, algunos no se realizaron.

P: ¿Cuáles fueron los más representativos?

R: Muchos, pero por ejemplo el ajuar. Básicamente las medias y el velo, que se expusieron en la Fundación Miró con las cartas de amor. Para conectarlo con el lugar de donde vengo, se hicieron en Terrassa, con costureras de allí. Todos los proyectos se abren a la participación.

P: ¿Qué ceremonias le hacen más feliz?

R: Ver una mesa grande compartida. La comida conecta y estimula el diálogo. Eso no es fácil, ni por los ritmos que llevamos ni por los espacios ni los intereses, excepto cuando detrás hay business, y no me interesa. Por eso siempre he intentado crear situaciones de banquete, como un elemento ritual e intercambio.

P: ¿Ha quedado alguno pendiente?

R: Hay uno que no se hizo, y me sabe mal. Habíamos de celebrar un banquete sobre las alas de un avión de Iberia. Ya estaba involucrada la compañía y todo. Se había de hacer en el aeropuerto, las alas se transformaban y allí se representaba el intercambio de la comida del nuevo mundo y del viejo mundo. Es un proyecto que estaba muy avanzado y por cambios de la empresa… Estos proyectos tienen una envergadura que no siempre salen. Para mí, los que no se han hecho, y que llamo unprojects, también forman parte de la realidad. Todo esto saldrá en el segundo libro. Es un proyecto tan largo y con tantas capas que hemos decidido explicarlo en cinco volúmenes. Honeymoon no se puede resumir como «un artista que casa monumentos», hay una intención de humanizar dos iconos. El segundo estará dedicado a los monumentos, con la ceremonia de compromiso que se hizo en Nueva York con el alcalde Ed Koch. El tercero a los regalos, como el ajuar o el anillo de compromiso, que se hizo con joyeros de Birmingham.

El miedo en Estados Unidos

P: El mundo parece muy diferente ahora.

R: Es un momento muy interesante para hablar de este proyecto. Quizá tiene un aspecto incluso naíf, pero puede estimular el diálogo, hablar de qué ha pasado. Cómo es que se ha llegado a esta degeneración de un país tan democrático, interesante y generoso. No he visto país más generoso que Estados Unidos.

P: ¿En qué sentido?

R: A todos los niveles. La estructura, la gente, la mezcla tan integrada de los diferentes orígenes. Este mensaje de culturas y esta amplitud que ha permitido que cada uno haya encontrado su lugar. Es un país magnífico que está hecho una mierda. Se ha creado esta guerra civil, que no es una guerra, pero sí una situación política y una división tremenda. Por suerte, hay todo de colectivos que dicen basta. Pero, es claro, la situación es tan violenta que es muy complicado y se está extendiendo. Porque esto es precisamente la derecha, el racismo, y el racismo se está integrando y está entrando en una gran parte de la juventud de este mundo.

La violencia política y el miedo

P: En todo este conflicto también hay una parte de negocio, y decía que no le interesa nada.

R: Sí, no me interesa el negocio dentro del arte, quería decir. Pero el negocio está creando filtros, barreras, está desapareciendo la posibilidad de trabajar en el espacio público e intercambio. Es una sola idea, una manera de verlo, el fascismo puro y duro. Creo que costará que la libertad vuelva. Costará, son generaciones. Por eso es importante que no quede como un conflicto, es una situación global, que se está extendiendo y la estamos viviendo aquí y en todas partes.

P: ¿Le asusta el momento?

R: Sí, es un momento de miedo. Tengo miedo de volver. Tiene miedo mi amigo antropólogo que está en Chicago, tiene miedo la persona que me estaba ayudando… Se ha creado una inestabilidad a causa de este sistema de violencia.

P: ¿Tiene muchas relaciones con gente de allá?

R: Hasta proyectos de los que no se ha seguido hablando. Esto de no saber qué pasará y la presencia diaria de acciones violentas, que es tremenda. Era imposible pensar que esto pudiera pasar y de la manera que está pasando. Cualquier día se construirá un arco de triunfo más grande que cualquier otro en medio de Washington. Que se transforme o destruya una institución como la Casa Blanca… Son momentos exaltantes, es increíble, qué interesante y qué dramático. Se mezclan los conceptos.

P: ¿En el primer mandato de Trump se podía imaginar esta deriva?

R: No. Casi nadie se lo podía imaginar. Ha creado esta plataforma, tan ligada, puso allí los jueces, lo preparó todo muy bien. Pero yo soy artista, no puedo decir gran cosa más. Desde el principio, mi trabajo tiene una actitud muy política y crítica.

P: ¿Cree que la gente lo entiende?

R: Seguramente es una suerte que no se acabe de entender, porque así puede despertar más interés. Es complicado. Pero estamos acostumbrados a lecturas muy directas. Cuando empecé con los soldados los hice de blanco, les quité simbolismo patriótico. Me ha interesado siempre crear un diálogo.

P: Vista en perspectiva, su obra tiene mucha coherencia y sentido. ¿Lo siente así?

R: Sí. Respecto mucho lo que se dice sobre mi trabajo, pero es una lástima que ciertas cosas no se han explicado o enseñado suficientemente para que se pueda entender esta conexión. Finalmente todo se conecta. Hay siempre una apariencia visual, que me ha interesado mucho. Desde el comienzo hay unos métodos que se van conectando, mezclados con obsesiones que van apareciendo y las vas retomando, y a veces no se han explicado o apreciado.

P: Quizá en su caso tiene más sentido que nunca una retrospectiva.

R: Sí, pero a la vez es peligrosa porque las retrospectivas son siempre a través de un ventanal, y también deberían incluir las tripas. Eso cuesta explicarlo. No se enseñan los procesos tan íntimos y humanos, que muchos no entienden. Se piensan que son trabajos hechos por teléfono, pero no es esto. Son pruebas y pruebas hasta que encontramos el color.

Antoni Miralda: “Els Estats Units són un país magnífic que està fet una merda” | Art i arquitectura