El Barquer: Un viaje de tres horas al corazón del conflicto norirlandés

En la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure de Barcelona, un telón imponente nos recibe con un mosaico de grafitis y mensajes políticos. La fecha es agosto de 1981, el lugar: Irlanda del Norte. Estamos en el epicentro espaciotemporal del conflicto norirlandés, donde Bobby Sands acaba de morir tras sesenta y seis días de huelga de hambre en prisión. La familia Carney se prepara ilusionada para el día de la cosecha: la gran fiesta del año, un ritual agrario, social y familiar que abrirá las puertas a una tragedia que se avecina.

Julio Manrique vuelve a encontrarse con el dramaturgo inglés Jez Butterworth después de su exitosa colaboración en Jerusalem (Festival Grec, 2019). Con El Barquer, nos enfrentamos al gran montaje de la temporada del Lliure: diecinueve intérpretes en escena, una espectacular escenografía de Lluc Castells y tres horas y media de duración que prometen sumergirnos en un mundo complejo y emocionalmente denso.

La familia Carney es grande, ruidosa y multigeneracional. Quinn Carney (Roger Casamajor) ha acogido a su cuñada Caitlin (Mima Riera) en casa: el hermano de él y marido de ella lleva diez años desaparecido. Uno de los aciertos más notables del montaje es el reparto coral, donde brillan todas las edades con luz propia. Entre las veteranas, Imma Colomer retrata a la tía Pat con una rabia y un compromiso político que demuestra que el activismo no tiene edad (y que bien que se caga en los ingleses), mientras que Anna Güell encarna a la tía Maggie Faraway, una mujer que transita entre la ausencia y los poderes adivinatorios: poned una tía médium en vuestra vida y veréis cómo cambia todo.

Las niñas de la familia (espléndidas todas) se alegran enormemente cuando la tía Maggie vuelve momentáneamente de sus viajes siderales y les explica historias del pasado y del futuro. Carles Martínez encarna con oficio al tío Patrick, un hombre culto y divertido, siempre con una anécdota a punto, que introducirá la historia del barquero Caronte que da título a la obra.

Aunque es un montaje muy coral, el reparto está encabezado por unos Roger Casamajor y Mima Riera muy afinados con su historia de deseo reprimido: la esposa de él (Marta Marco) hace años que convive con la depresión, y encerrada en su habitación ha dejado que Caitlin acabe llevando la casa y, de paso, el corazón de su marido. Entre los jóvenes destacan un electrizante Marc Soler y una Lua Amat que, como suele pasar en cualquier familia numerosa, se debate entre su propio deseo y el deber de actuar como segunda madre de las pequeñas.

El texto de Jez Butterworth es largo y ambicioso, y durante tres actos va cimentando una historia de terrorismo, confidentes y traición: la aparición de Muldoon (Ernest Villegas) con una mala noticia revela que aquí tanto los buenos como los malos son del mismo bando. Es decir, del IRA. Julio Manrique nos vuelve a demostrar que es un buen director de actores, y que sabe componer un montaje ágil y muy resolutivo.

Creo que se queda a medio camino con la propuesta escenográfica: la casa familiar está rodeada de fango, y en contadas ocasiones los personajes rompen la ilusión y ponen los pies en el fango. La cosa podía dar mucho más de sí. El principal desacierto, sin embargo, proviene del mismo texto: después de tres horas construyendo un mundo, Butterworth lo destruye todo en los últimos cinco minutos, con un final precipitado, inverosímil y ridículo. El truco escenográfico tampoco ayuda, pero no pasa nada: subrayar el efectismo de la imagen final asegura una ovación más grande.

Detalles Técnicos

Texto: Jez Butterworth
Traducción: Cristina Genebat
Dirección: Julio Manrique
Teatre Lliure. Barcelona.
Hasta el 15 de marzo

Tags y Frases Virales:

• 🎭 El Barquer arrasa en el Lliure con 19 actores y 3 horas de drama norirlandés
• ⚡ Roger Casamajor y Mima Riera: química explosiva en escena
• 🇮🇪 Viaje al corazón del conflicto del IRA con el nuevo montaje de Julio Manrique
• 💔 Historia de deseo prohibido en medio del terror político
• 🎬 Tres horas que se hacen cortas (hasta el final)
• 🐺 ¿Quién es el traidor? El misterio que mantiene al público en vilo
• 👵 Las tías políticas que roban el show: Pat y Maggie Faraway
• 🌾 El día de la cosecha que cambiará todo
• 🎭 El gran montaje de la temporada: 19 actores, 1 escenografía impresionante
• ⚰️ Bobby Sands y el recuerdo omnipresente de la huelga de hambre
• 🎙️ «Poned una tía médium en vuestra vida» – la mejor frase de la temporada
• 🔥 Julio Manrique vuelve a demostrar por qué es uno de los mejores directores de actores
• 🤔 Final precipitado que deja a todos hablando
• 🏆 Posible favorita para los premios de la temporada
• 💬 «Diguis el que diguis, no diguis res» – el lema que define la obra
• 🇬🇧 Jez Butterworth vuelve a Barcelona con otro bombazo teatral
• 💔 El peso de la traición familiar en tiempos de guerra
• 🎪 Espectáculo coral donde todos brillan por igual
• ⚡ El conflicto del IRA visto desde dentro de una familia
• 🎭 Tres horas y media que se vuelan (casi) sin darte cuenta

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