Las fashion bloggers, ya en ascenso desde los años 2000, migraron inmediatamente a la nueva plataforma. Chiara Ferragni, Leandra Medine Cohen y Susie Lau se convirtieron en superestrellas digitales listas para marcar tendencias. ¿Y el estilo? Maximalista, excéntrico, colorido y, a menudo, deliberadamente discordante. Para ser recordado, había que destacar.

Zapatos de plataforma: altura a toda costa

La década comienza con un momento icónico: el desfile primavera‑verano 2010 de Alexander McQueen, Plato’s Atlantis. La última colección del diseñador (fallecido en febrero de ese año) hipnotizó al público y regaló al mundo un par de zapatos legendarios: los Armadillo, adoptados por Lady Gaga y Daphne Guinness, heredera de la aristocrática familia cervecera irlandesa.

No fue casualidad. Era el auge de las plataformas. A principios de los años 2010, los tacones estaban en todas partes, especialmente los Louboutin con suela roja. Pero para estar realmente a la moda, un tacón debía llevar plataforma. ¿Los más deseados? Las Tribute Sandals de Saint Laurent y los Very Privilege Peep‑Toe de Louboutin.

A mitad de la década, sin embargo, algo cambia: la generación Z comienza a decir adiós a los tacones y recibe con entusiasmo las zapatillas. Es el fin de una era.

‘Athleisure’: cuando los pantalones de yoga se convierten en moda

En 2015, el Merriam‑Webster, el diccionario estadounidense más famoso, incluyó oficialmente el término athleisure, una palabra que ya circulaba desde los años 90. Su primera aparición se remonta a Vogue en 1995, cuando se hablaba de la «revolución del fitness», que llevaba la ropa deportiva más allá del gimnasio.

En los años 2010, de hecho, el spandex dejó de ser sinónimo de sudor; los pantalones de yoga se convirtieron en prendas de uso diario, las zapatillas se combinaban con vestidos de noche y las rayas deportivas se volvieron un clásico.

Colaboraciones: la moda descubre el caos creativo

La década de 2010 fue la de las colaboraciones locas. Tras los famosos experimentos que mezclaban alta moda y moda rápida (la primera colección cápsula fue Lagerfeld x H&M (2004)), el público necesitaba algo más sorprendente, y los diseñadores no se echaron atrás.

La atención de los consumidores se reducía a velocidad vertiginosa, gracias a la avalancha de contenido en Instagram. Los diseñadores aprendieron que podían presentar una colaboración o cápsula llamativa (aunque fuera algo extraña) para captar la mirada, aunque solo fuera durante una semana.

En 2011, Givenchy lanzó la famosa camiseta con un rottweiler rugiendo, diseñada por Riccardo Tisci. No tenía mucho sentido: ¿qué relación tiene un perro con la casa Givenchy? Nada. No importa. Tuvo un éxito abrumador. Celebridades como Kanye West, Liv Tyler, Kendall Jenner y Rihanna la usaron hasta la saciedad. Fue un punto de inflexión. Pronto, la moda comenzó a proponer productos fuera de lo común: diseñadores y marcas colaboraron con personalidades, influencers y hasta otras marcas para lanzar colecciones que generaran revuelo inmediato.

El regreso del maximalismo: el reino de Gucci

¿El móvil no capta bien los detalles de un vestido negro? ¿La foto no resulta “instagrameable”? No pasa nada: más color, más estampados, más todo. La estética more is more funcionaba perfectamente en cámara, y en la década de 2010 todo giraba en torno a la fotogenia.

En las calles, fuera de las semanas de la moda, la gente desfilaba como si estuviera en la alfombra roja, mientras Instagram explotaba con el hashtag #OOTD.

Quien mejor encarnó el espíritu de la década fue Alessandro Michele, que en 2015 tomó las riendas de Gucci y lo transformó en un universo granny‑chic, glam‑rock y cinematográfico. Estampados sobre estampados, colores saturados, prendas excéntricas… Gucci se convirtió en el símbolo visual de la década.

Mom jeans y dad sneakers: lo feo se vuelve cool

Tras la era de los skinny jeans, el denim se relajó y llegaron los vaqueros “mom”, de talle alto y corte holgado, que recordaban a los clásicos de los años 90.

En los pies, la respuesta fue dad sneakers. El modelo que encendió la chispa fue la “Triple S” de Balenciaga (2017), diseñada por Demna Gvasalia. Pesadas, sobredimensionadas y angulosas, pero aun así se convirtieron en un fenómeno mundial. Había nacido la estética de los ugly shoes.

Una década de contradicciones visuales

Mom jeans, dad sneakers, athleisure y maximalismo, a primera vista, no tienen nada en común. Sin embargo, todas estas tendencias compartían la misma lógica: funcionaban perfectamente en fotografía. Ya fueran gruesas, coloridas, nostálgicas o deliberadamente feas, todas las prendas de la década estaban diseñadas para llamar la atención en un scroll infinito.

La moda de la década de 2010 no solo se llevaba, se fotografiaba, se compartía, se comentaba. Y en este proceso, la estética tradicional dio paso a algo nuevo: el estilo como contenido, el armario como feed, el outfit como publicación.

El poder de la imagen: la década que transformó la moda

Así, desde los armarios de las celebridades hasta las calles de las ciudades, desde los feeds de Instagram hasta las pantallas de nuestros móviles, aquella década de 2010 ha transformado cada conjunto en un evento visual, cada accesorio en un símbolo y cada gesto de estilo en un contenido para compartir.

La revolución iniciada por ese pequeño recuadro blanco redefinió no solo la forma de vestir, sino toda la cultura de la moda, haciendo que la década fuera inolvidable.