Josephine: El Silencio que Grita en la Berlinale

La Berlinale cerró su sección oficial de Competición con un golpe maestro: Josephine, la película que se guardó para el final como el mejor vino de las bodas de Caná. La organización del festival supo perfectamente qué carta jugar en el desenlace, programando los títulos más potentes para las jornadas finales, y vaya si acertaron.

Ganadora del Gran Premio del Jurado y el premio del público en la sección Drama del pasado festival de Sundance, los dos galardones con más enjundia, Josephine no es solo una película más sobre trauma infantil. Es una disección precisa y dolorosa de cómo el silencio puede convertirse en el peor verdugo.

La Mirada que lo Cambia Todo

La directora Beth de Araújo, que ya demostró su talento con El club del odio, ha dado un paso de gigante. Repite algún borrón simplista, pero mantiene la idea del terror como motor narrativo: la pobre Josephine imagina que por las noches le visita y vigila en cuclillas el violador.

La genialidad de la propuesta radica en su punto de vista. La cámara se mantiene a la altura de las rodillas de los adultos, una técnica que le funcionó muy bien a Montxo Armendáriz en No tengas miedo, otra película de agresiones sexuales. Los espectadores acompañamos en el horror que ve la criatura, compartiendo su impotencia y su miedo creciente.

Josephine es una niña de ocho años que ve, de manera accidental en un parque de San Francisco, una violación. Su mirada se cruza un segundo con la del violador, y ese instante basta para cambiar su vida para siempre. Pero lo peor no es el trauma inicial; lo peor es lo que viene después.

Padres Ausentes en el Momento Crucial

Porque sus padres, hábilmente interpretados por Gemma Chan (Eternals, Crazy Rich Asians) y Channing Tatum, deciden no llevarla al psicólogo. Él es un padre cariñoso que en el fondo se comporta como elefante en cacharrería. Ella, una madre fría que vuelca en su hija traumas propios. Así es imposible que la niña ni siquiera verbalice lo vivido.

Channing Tatum, que en los últimos tiempos está bregando por cambiar la dirección de su carrera, como muestran este filme, Parpadea dos veces y Roofman, encuentra en Josephine el papel más complejo de su filmografía reciente. La conversación que tiene bajo el puente con Josephine la tuvo con su hija: «Nunca tendrás problemas conmigo si te proteges a ti misma».

Gemma Chan, por su parte, encarna a esa madre moderna que confunde fortaleza con frialdad, que cree que proteger a su hija significa no hablar de lo que pasó, no reconocer el trauma, no buscar ayuda profesional.

El Silencio como Villano

La película plantea la pregunta: ¿cómo lidia una cría con la violencia del mundo? Y, en realidad, eso puede aplicarse a todos nosotros. ¿Cómo perseveramos, cómo respondemos, cómo podemos superar el miedo, el odio y el trauma, y ​​aun así mantenemos la humanidad?

La semilla de la historia está en la propia vida de Beth de Araújo, cuando, con ocho años, paseaba con su padre por el Golden Park de San Francisco. Allí interrumpieron una violación. «Con el tiempo quise decidir explorar el miedo irracional con la hipervigilancia que me quedó», explicó la directora.

Ha necesitado 12 años para sacar adelante el proyecto, que iba a ser su primer largo. «Pero era un reto para el que necesitaba tiempo y soluciones, y por el camino se adelantó El club del odio».

Una Actuación que Quita el Aliento

La niña Mason Reeves, a la que la directora encontró en un mercadillo semanal en San Francisco, ofrece una interpretación que quita el aliento. En la Berlinale posó ante los fotógrafos, pero no subió al estrado a hablar con la prensa. Un acierto. Algunas experiencias son demasiado pesadas para verbalizarlas, especialmente para una niña de ocho años.

La directora habló sobre el lenguaje físico de la niña para revelar lo que pasa por su interior. Esa hipervigilancia, esa mirada constante hacia atrás, ese miedo que se instala en cada movimiento, en cada sombra, en cada ruido nocturno.

El Sistema Legal como Coartada

La película también aborda el sistema legal y cómo trata a las víctimas, especialmente a las más jóvenes. «Con más de cinco años ya les pueden llamar a testificar ante un juez», apuntó de Araújo. «Decidí comprometerme con contar tal y como es el sistema legal».

La directora no tuvo que testificar ante un juez en el juicio por aquel delito (su padre, sí), y esa parte surgió durante la investigación. La película muestra cómo el sistema, en lugar de proteger, puede volver a victimizar, puede forzar a los niños a revivir su trauma una y otra vez.

Una Berlinale Marcada por la Política

La rueda de prensa no fue una gran comparecencia. Channing Tatum regateó todo lo que pudo cualquier cuestión, y la moderadora no logró que respondieran a esas preguntas o que se respetaran algunas cuestiones más políticas, el tema candente de la Berlinale.

Cuando le preguntaron a Tatum por la carta de los 81 cineastas criticando a la organización por su tibieza por el genocidio de Gaza y si había pensado en sumarse, un periodista israelí pidió a gritos que se recordara las matanzas de Hamas, momento en que el actor decidió escaquearse y la moderadora, pasar el turno de palabra.

¿Por Qué Ver Josephine?

Porque es una película honesta, bonita e importante, como dijo Tatum. Porque aborda un tema difícil con sensibilidad y sin caer en el sensacionalismo. Porque las actuaciones son extraordinarias, especialmente la de la pequeña Mason Reeves. Porque nos obliga a reflexionar sobre cómo tratamos a las víctimas, cómo protegemos a los más vulnerables, cómo el silencio puede ser tan peligroso como la propia violencia.

Porque, en palabras de Gemma Chan, la película plantea una pregunta universal: ¿cómo perseveramos, cómo respondemos, cómo podemos superar el miedo, el odio y el trauma, y ​​aun así mantenemos la humanidad?

Josephine no es una película fácil. No es entretenimiento. Es cine comprometido, cine que duele, cine que nos interpela y nos obliga a mirar hacia otro lado. Y en eso precisamente reside su valor.

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