Cumbres Borrascosas de Emerald Fennell: ¿Adaptación fiel o reinvención provocadora?

La nueva versión cinematográfica de Cumbres Borrascosas dirigida por Emerald Fennell ha generado una controversia sin precedentes antes incluso de su estreno en cines. Mientras los puristas literarios se preparan para la indignación, Fennell ha dejado claro desde el principio que su propuesta no busca ser una adaptación fiel de la novela de Emily Brontë, sino una reinterpretación audaz que busca conectar con el público contemporáneo.

Una visión personal lejos de la fidelidad literaria

Fennell ha defendido su enfoque argumentando que quería crear «algo que fuera como el libro que yo experimenté cuando tenía catorce años». Esta declaración anticipa que lo que veremos en pantalla será una versión profundamente personal de la historia, filtrada a través de la visión de la directora y su experiencia como lectora.

La realidad es que esta Cumbres Borrascosas se aleja significativamente del texto original. La película omite la segunda mitad de la novela y prescinde de personajes fundamentales como Hindley, el hermano de Catherine. Además, la elección de Jacob Elordi como Heathcliff representa una ruptura radical con la descripción original del personaje, que en la novela se describe como una persona de color, de etnia gitana y de clase baja.

La clase social como nuevo eje narrativo

En lugar de profundizar en la compleja conexión emocional que une a Catherine y Heathcliff, Fennell decide centrarse en la clase social como el principal obstáculo para su relación. Esta decisión simplifica la complejidad psicológica de los personajes originales, transformando su historia en un romance tóxico e imposible que evoluciona a lo largo de los años.

La película se estructura a través de montajes sin diálogo acompañados por la banda sonora de Charli XCX, que recorren diferentes etapas de la relación: desde la juventud de los protagonistas hasta sus primeros años de matrimonio y sus apasionados reencuentros después de años de separación. Sin embargo, la cinta ignora la parte final del libro, perdiendo así la oportunidad de explorar el trauma generacional y las consecuencias de la muerte de Catherine.

Menos erotismo del que prometían los avances

Tras el impacto de la escena de Jacob Elordi en la bañera de Saltburn, las expectativas sobre el componente erótico de esta nueva Cumbres Borrascosas eran altas. La película se ha promocionado con un fuerte énfasis en la química entre Margot Robbie y Jacob Elordi, quienes han hablado abiertamente sobre su «obsesión mutua» durante el rodaje.

Sin embargo, la realidad en pantalla es bastante diferente. Aunque incluye escenas de pasión en diversos escenarios -una roca, el jardín, la habitación de Catherine, el campo y un carruaje- el erotismo presentado está lejos de ser el equivalente gótico-victoriano de 50 sombras de Grey que algunos anticipaban. El romance mantiene un tono más cercano a los fan fiction adolescentes que circulan por internet, promocionado como «la mayor historia de amor» de todos los tiempos en vísperas de San Valentín.

Una estética extravagante y anacrónica por diseño

Visualmente, la película de Fennell es un festín para los sentidos. La directora ha creado un mundo de colores vibrantes y contrastes marcados, tanto en los sets construidos especialmente para la ocasión como en el tratamiento de la luz en exteriores. Hay claros homenajes visuales a clásicos como Lo que el viento se llevó, con cielos que parecen arder en momentos clave de la narrativa.

El vestuario, diseñado por la célebre Jacqueline Durran (responsable del fenómeno cultural Barbie y otras cintas de época como Orgullo y Prejuicio o Mujercitas), es deliberadamente anacrónico. Durran combinó la moda victoriana con influencias de los años 50, inspirándose en diseñadores como Charles James y Winterhalter. El vestido de novia de Cathy, que generó controversia desde su primera imagen, ejemplifica esta mezcla temporal.

El moodboard para el vestuario incluyó diseños de Thierry Mugler, las gafas de sol de Elton John e incluso referencias al Eras Tour de Taylor Swift. Algunas piezas se confeccionaron en tejidos sintéticos que emulan el látex, creando un contraste fascinante entre siluetas victorianas y materiales completamente modernos. Como explica Durran: «Fue emocionante mezclar la silueta de un vestido victoriano con un tejido completamente moderno».

La Charli XCX más cruda y experimental

Lo que comenzó como una simple canción para la película terminó convirtiéndose en un álbum completo. Charli XCX, tras leer el guión, contactó con Fennell para proponerle crear toda una banda sonora. El resultado es una música que la artista define como «cruda, salvaje, sexual, gótica y británica».

Para The Guardian, la banda sonora de Charli XCX es «el equivalente acústico a verse sorprendido por un temporal en los páramos de Yorkshire». La música añade una capa adicional de profundidad a esta historia de violencia y toxicidad, creando una experiencia sensorial que, al igual que el resto de la película, se aleja de lo convencional.

¿Taquillazo garantizado?

A pesar de las críticas anticipadas de los puristas literarios, todo indica que Cumbres Borrascosas de Emerald Fennell apunta a convertirse en un fenómeno cultural y comercial. La combinación de estrellas de Hollywood como Margot Robbie y Jacob Elordi, la provocadora visión de Fennell, la banda sonora de Charli XCX y una campaña de marketing que ha sabido generar expectación masiva, posicionan a la película como un fuerte contendiente en la taquilla.

La película representa una apuesta arriesgada: ofrecer una adaptación que no pretende ser fiel al original pero que busca capturar su espíritu emocional. Si logrará satisfacer tanto a los fans de la novela como al público general, solo el tiempo lo dirá. Lo que es seguro es que Cumbres Borrascosas de Fennell será recordada como una de las adaptaciones más polémicas y comentadas de los últimos años.

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