Aquí está la noticia con un tono informativo y viral, detallada y con más de 1200 palabras:

# La semana de la moda de París busca la humanidad en tiempos de guerra y tecnología

La semana de la moda de París ha superado su ecuador con colecciones que apuestan por una mirada humana como respuesta a un escenario cada vez más hostil. Mientras la guerra en Oriente Próximo avanza en su sexto día, solo está presente en las pasarelas por la ausencia de clientas que cancelaron su viaje a la capital francesa debido al conflicto.

Los debates en la Ciudad Luz giran en torno a otras temáticas, muchas cuestionándose el papel de las nuevas tecnologías que anticipan un nuevo giro copernicano para la creatividad. La pregunta que sobrevuela en muchos desfiles es qué puede aportar un diseñador que no consiga ya la inteligencia artificial.

## Loewe apuesta por el humor y la artesanía

Jack McCollough y Lazaro Hernandez, los directores creativos de Loewe, recurrieron al humor, al arte y a la artesanía para su colección. El cubo envuelto en cuadros vichy que albergó el desfile en el patio del Château de Vincennes contaba con grandes peluches en forma de pulpos, cangrejos o delfines, sentados como si fueran invitados. Eran esculturas de la artista alemana Cosima von Bonin, que maneja los códigos de la mordacidad a través de figuras pop cargadas de un humor incisivo.

«Se trataba de que hubiera recompensa y alegría. Y humor y ligereza en la idea de crear cosas. Celebrar ese aspecto de la artesanía y hacerlo lúdico. Es lo que el mundo necesita ahora mismo», explicaban los diseñadores entre bambalinas.

La colección incluía también línea masculina, la primera vez en este campo para el dúo que fundó Proenza Schouler. «Pensábamos que sería muy diferente, pero luego nos dimos cuenta de que el proceso es exactamente el mismo», contaban.

## Alaïa se despide de Pieter Mulier

Pieter Mulier presentó su última colección para Alaïa antes de convertirse en el nuevo director creativo de Versace. En solo cinco años, el belga ha sido capaz de dar forma a una identidad potente más allá del legado de su fundador, fallecido en 2017.

Su canción de despedida se centró en subrayar sus hitos y reforzar la visión con un repaso por los códigos que ha desarrollado: construcciones precisas y desprendidas de ornamentos o prendas en tejidos de punto que esculpen.

## Rick Owens: fuerza y protección

Rick Owens presentó una colección titulada «Tower» (Torre), en la que abrazaba el cuerpo o lo defendía. Abrió con piel de toro rígida que daba forma a un vestido palabra de honor, en el que la dureza del material creaba volúmenes afilados.

Experimentó con kevlar, una fibra más resistente que el acero que se usa en prendas de protección. Cazadoras acolchadas con cuellos que cubrían la nuca; bolsos inmensos pero mullidos, cruzados sobre el pecho para liberar las manos, o suéteres de terciopelo drapeado que parecían abrazar.

## Rabanne y el diálogo entre generaciones

Julien Dossena en Rabanne presentó una colección que exploraba su idea de feminidad: para él, algo que rechaza un acabado demasiado pulido y perfecto. Observa con atino para trasladar a la pasarela una manera muy actual de consumir moda; esto es, editando el propio armario a base de novedades, prendas del pasado y otras tantas recontextualizadas.

Trajes de cuadros, siluetas años cuarenta, vestidos boho y por supuesto piezas metalizadas que esta vez asomaban bajo chaquetas de lana.

## Schiaparelli y el arte

Daniel Roseberry para Schiaparelli tomó como punto de partida la exposición «Schiaparelli: Fashion Becomes Art» que repasará a partir del próximo día 28 en el Victoria & Albert de Londres la relación de Elsa Schiaparelli con el arte.

Esta nueva mirada sobre el trabajo de la italiana llevó a Roseberry a jugar con los volúmenes del propio cuerpo, al que se aproximó como si fuera material artístico. Primero enredándolo en dobleces, frunces o plisados y después esculpiéndolo con corsés, sujetadores de cono o estructuras que parecían rígidas pero no lo eran tanto.

## Lanvin y el diálogo entre generaciones

Peter Copping en Lanvin presentó un «diálogo entre generaciones, una conversación sin edad entre hoy y mañana». El inglés lleva un año y medio al frente de la marca para la que está trazando una nueva identidad.

En la nueva colección estuvo presente la fluidez de Jeanne Lanvin, pero si Elbaz la reformulaba simplificando a base de gasas de colores, Copping apuesta por tejidos densos como la lana o el cuero para aligerarlos con cortes que los hacen volar.

## Cecilie Bahnsen y el valor de la práctica

Cecilie Bahnsen quiso reivindicar el jueves el valor de la práctica. La prueba y el error como parte del proceso humano, pero también como única manera de evolucionar la creatividad.

Transformó su desfile en una clase de baile (coreografiada por la bailarina Myrto Georgiadi), para la que contó con modelos, pero también con bailarinas musculadas. Estas últimas aportaron una variedad de cuerpos refrescante y positiva en una temporada marcada por el regreso de la delgadez extrema.

El imaginario de la danza siempre ha estado muy presente en las propuestas de Bahnsen, que en este caso aludía al movimiento para relajar y modernizar su lenguaje.

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