El Museo Tamayo abre 2026 con ‘Wayamou: Lenguas de lo común’, una reflexión vital sobre la Amazonía y el cambio climático

El Museo Tamayo inauguró su programa de exposiciones de 2026 con una muestra que ya genera conversación en el circuito cultural internacional: ‘Wayamou: Lenguas de lo común’, una colaboración entre el artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe y la artista mexicana Laura Anderson Barbata. La exhibición, abierta desde el 5 de febrero y hasta el 10 de mayo, propone una experiencia sensorial y reflexiva que conecta el arte contemporáneo con las tradiciones y saberes ancestrales de la Amazonía.

El Wayamou como herramienta de diálogo y resolución

Para Hakihiiwe, el wayamou no es solo una práctica tradicional, sino una herramienta viva de diálogo y resolución de conflictos. «Con Wayamou se conversa y se hablan las cosas, se dicen los problemas y se intenta con eso resolverlos en paz», explica el artista. En este proceso, el escuchar es fundamental: «abrimos nuestra mente y nuevos caminos».

Las obras que integran la muestra nacen de una relación directa con el territorio amazónico donde vive el artista. «Son trabajos conectados con espíritus de la selva, en las plantas, raíces, hojas y frutas», aclara Hakihiiwe. «Todos ellos le hablan a quienes los ven y así se conectan con esas personas».

Una voz urgente frente a la crisis climática

En la serie Sequía, Hakihiiwe aborda los efectos del cambio climático desde la experiencia cotidiana de su comunidad. «El clima está cambiando, ahora la sequía es más fuerte y más larga», relata. «Los chamanes están preocupados porque el mundo está cambiando por tanta contaminación». El artista describe cómo esta situación ha provocado que los animales se alejen, que no haya cacería y que las siembras se vean afectadas por la falta de agua y el exceso de calor.

Frente a este escenario, Hakihiiwe lanza un mensaje directo a los líderes mundiales: «Le diría a los líderes del mundo que pensaran en el futuro: dejar la minería, no contaminar el agua y el aire, respetar la selva».

Conocimiento ancestral y espiritualidad

El origen de la obra de Hakihiiwe es inseparable de Urihi, la selva, de donde proviene su vida y su conocimiento. «Cuando veo mis obras fuera del taller y de la selva, en exposiciones, es como si me encontrara con amigos que tengo tiempo que no veo», describe. «Recuerdo cuando las hice y de dónde vienen, y me produce alegría».

El proceso creativo del artista está estrechamente ligado al mundo onírico y espiritual. «En sueños van llegando imágenes y me enseñan cómo vivir una vida buena y larga, pero también me advierten sobre acciones que deben evitarse», revela. «Cuando despierto recuerdo todo esto y lo puedo pintar».

Una voz singular en el arte contemporáneo

Desde la perspectiva institucional, Alexandra Morris, fundadora de la galería neoyorquina PROXYCO —una de las galerías que muestra la obra de Hakihiiwe—, explica que la práctica del artista se distingue por un lenguaje singular dentro del panorama del arte contemporáneo.

«En un contexto donde los gestos estéticos tienden a replicarse, el lenguaje y el ritmo de Sheroanawe nacen de su experiencia única como yanomami», comenta Morris. «Sus obras no buscan el frenesí, sino la pausa; proponen un momento para observar, reflexionar y reconectar con la naturaleza y los rituales humanos».

Morris subraya que aunque el lenguaje visual de Hakihiiwe es minimalista, está cargado de creencias espirituales y de relatos prácticos sobre cómo habitar la Amazonía. «Su obra vive en un punto medio entre lo figurativo y lo abstracto», dice. «Requiere detenerse, completar la historia e investigar más sobre el pueblo yanomami para conectar plenamente con ella».

Responsabilidad ética y circulación internacional

La fundadora de PROXYCO destaca que la circulación internacional de la obra del artista implica una responsabilidad ética. «Para Sheroanawe es muy importante que la comunidad yanomami entienda, apruebe y valore que su trabajo circule internacionalmente desde un lugar de respeto», afirma. «No se trata únicamente de mostrar objetos, sino de compartir una forma de vida».

Sobre ‘Wayamou: Lenguas de lo común’, Morris comenta que la exposición permite ampliar reflexiones sobre las crisis ambientales actuales. «Nos pareció fundamental compartir esa información y amplificarla, especialmente en un momento en el que las noticias sobre sequías extremas y crisis ambientales necesitan llegar a públicos cada vez más amplios», afirma.

¿Quién es Sheroanawe Hakihiiwe?

Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971) es un artista yanomami cuya obra se centra en la traducción visual del ecosistema amazónico, los saberes ancestrales y la espiritualidad de su comunidad. Trabaja principalmente con dibujo y papel artesanal, y ha expuesto su obra en contextos internacionales, manteniendo un vínculo directo con la selva y la vida colectiva de su pueblo.

La realización de ‘Wayamou: Lenguas de lo común’ forma parte del programa expositivo del Museo Tamayo y cuenta con el respaldo de la Fundación Olga y Rufino Tamayo, que apoya de manera permanente la labor del museo. Este acompañamiento se suma al de aliados que respaldan su programación cultural, entre ellos la marca de automóviles Lincoln.

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