La gran sorpresa de los Oscar: ‘Valor sentimental’ de Noruega arrasa con nueve nominaciones

La ceremonia de los Premios de la Academia de este año nos ha dejado una de las sorpresas más inesperadas de la última década: la película noruega «Valor sentimental» acapara nada menos que nueve nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. Esta producción independiente, filmada con un modesto presupuesto de 12 millones de dólares, se ha convertido en el fenómeno cinematográfico del año, desplazando a grandes producciones de Hollywood que partían como favoritas.

Hablamos con su director, Joachim Trier, en una entrevista exclusiva realizada pocas horas antes de la entrega de premios, donde compartió detalles sobre el proceso creativo detrás de este proyecto que ha cautivado a la crítica y al público internacional.

La colaboración fundamental con Eskil Vogt

«Fundamental», responde sin dudar cuando le preguntamos sobre la importancia de contar con Eskil Vogt, su coguionista habitual, en este proyecto. «Es un gran director de cine, que también escribe para otros. Le necesito. ‘Valor sentimental’ también es su película, y es exactamente así».

Trier explica que trabajar con alguien que también es director ofrece ventajas únicas. «Escribir un guion no solo pasa por desarrollar el argumento, pensar los diálogos e inventar los personajes, sino que tienes que visualizar cuáles van a ser los movimientos de los actores. Si tienes una escena en la cocina, y la gente se mueve a su alrededor, algunos se sentarán y otros se quedarán de pie, hay que tener en la mente una versión de esa escena. Es importante entender el tiempo y el espacio, esa es la esencia de escribir para el cine. Es algo que Eskil entiende muy bien».

El director enfatiza que esta capacidad de visualización es clave para su proceso creativo. «No es que me siente a escribir con alguien que viene de la literatura y que nunca ha estado en un set. Con él podemos escribir en un lenguaje visual».

El casting perfecto: actores elegidos con propósito

Cuando le preguntamos si escribió el papel de Nora pensando en Renate Reinsve, Trier confirma sin dudar: «Sí. Quería volver a trabajar con ella. Nos conocimos muy bien durante el rodaje de ‘La peor persona del mundo’. Aquí había una oportunidad para que ella probara un nuevo tipo de personaje, alguien ligeramente más maduro que su Julie en nuestra película anterior».

El proceso de selección del resto del elenco revela la estrategia de Trier para trabajar en un país pequeño como Noruega, con apenas 5,5 millones de habitantes. «Cuando trabajas en un país tan pequeño, tienes que usar ese dato en tu beneficio para tratar de conseguir a los pocos famosos que tenemos o intentar sumar a gente que viene del teatro».

El director cuenta cómo en su primer corto, «Reprise», contrató solo a actores no profesionales porque los personajes eran todos jóvenes veinteañeros. «Poco después, aprendí que te puedes perder grandes oportunidades si no cuentas con buenos directores de reparto, como Yngvill Kolset Haga y Avi Kaufman, gente maravillosa que dedican todo el tiempo del mundo a intérpretes que no se sienten muy seguros cuando llegan a una audición porque no están acostumbrados al proceso de selección».

Trier destaca la importancia de crear un ambiente seguro para los actores. «Es muy importante darles un lugar seguro, tiempo y recursos para que se puedan relajar y mostrar todo su potencial. Una vez que yo me sumo, cuando te sientas en un cuarto a hablar con una actriz talentosa como Inga Ibsdotter Lilleaas, compruebo si podemos desarrollar una confianza mutua y hablar bien sobre los personajes».

Un proceso de ensayos profundo y transformador

Sobre la preparación previa al rodaje, Trier confirma que ensaya mucho con su elenco. «Les llamamos ensayos, pero en realidad se trata de que nos conozcamos bien y tratemos de encontrar maneras de que las diferentes relaciones y los personajes funcionen».

El director describe su método de trabajo: «Al principio paso tiempo a solas con cada intérprete, hablando, compartiendo cosas, tratando de encontrar maneras de ayudarles. Tenía un elenco increíble, ¿qué tenía que hacer para no arruinarlo todo? ¿De qué manera estimularles?».

El proceso evoluciona hacia escenas compartidas, pero Trier rechaza la idea de las lecturas de guion tradicionales. «Nunca sentamos a todo el elenco a leer, no comparto la idea de que eso resuelve la parte dramática. El trabajo de los actores es ser fieles a la verdad del momento, latido a latido, relación a relación».

Un momento particularmente emotivo ocurrió durante los ensayos. «Un día teníamos que probar el vestuario y filmamos el ensayo en 35 mm en la casa donde transcurre la historia. Estaban todos vestidos para el funeral, sentados uno al lado del otro. Fue algo verdaderamente emotivo, todos se me acercaban para abrazarme. Ese día ya vi a esta familia herida porque llevábamos muchos días ensayando y ya todos habían incorporado la situación».

La historia personal detrás de la ficción

Uno de los aspectos más fascinantes de «Valor sentimental» es su conexión con la historia familiar de Trier. «Es cierto que tuve una experiencia similar a la que se muestra en la película, en la que encontré la ficha de arresto de mi abuelo en los archivos», revela el director.

Su abuelo, Erik Lochen, era cineasta y músico de jazz que sufrió persecución durante la posguerra. «Una de las formas de sobrevivir la posguerra, después de que le llevaran preso, un período en el que sufrió mucho, fue crear arte para tratar de encontrar su salvación personal».

Esta experiencia personal se convirtió en una herramienta terapéutica para Trier. «Algunas conversaciones sobre este tema me ayudaron a escribir esta película. La pareja de Eskil trabaja en los Archivos Nacionales de Noruega, y en algún momento, por pura curiosidad, le pregunté si podía ir a los sótanos para tratar de encontrar información sobre mi abuelo. Así que fuimos. Fue algo muy emotivo, que me sirvió para curar esta herida del pasado».

El arte como herramienta de sanación

Cuando le preguntamos si el arte puede servir para curar heridas, Trier responde con honestidad: «No lo sé. En la película, no se da por sentado». El director explica que lo que aborda su película son «los pequeños pasos que hay que dar para aceptar emocionalmente cómo son las cosas. No alcanza con hacer una película y que todo el mundo te aplauda. Uno tiene que seguir trabajando con sus conflictos».

Sin embargo, reconoce el valor terapéutico de compartir experiencias personales a través del arte. «Pero sí tengo que admitir que es muy satisfactorio poder compartir una experiencia con un grupo de gente en algo que parece tener mucho que ver con algo personal».

Trier reflexiona sobre la ironía de incorporar elementos autobiográficos. «La ironía de todos los elementos autobiográficos que uno pueda incorporar es que hay una forma de hacerlo a través de estos personajes y esta historia que no necesariamente tiene que ver conmigo. Y ese proceso puede ayudarte a curar heridas, aunque sea por un momento. Esa es la mejor forma en que lo puedo describir».

La casa como símbolo y la influencia inconsciente

La casa donde transcurre la acción de «Valor sentimental» se ha convertido en un elemento simbólico fundamental de la película, recordando a obras de Ibsen como «Casa de muñecas» y «Hedda Gabler». Sin embargo, Trier niega haberlo hecho de manera consciente.

«Todo en este filme lo es. Uno intenta evitar todo tipo de referencias, pero es inevitable que se terminen colando de todos modos», explica. «Si nos hubieran dicho mientras escribíamos el guion que habría alusiones a Ibsen, habríamos dicho que no, que eso era lo que habíamos estudiado en la escuela y que queríamos hacer algo totalmente diferente».

El director reconoce que la cultura noruega inevitablemente se infiltra en su trabajo. «Pero obviamente, es parte de nuestra cultura y se inmiscuye de forma inconsciente. Nunca nos propusimos reflejar ninguna obra de Ibsen ni tampoco de Chéjov, por más que se le menciona en la película».

Trier adopta una postura humilde ante las interpretaciones del público. «Mucha gente que ha visto nuestro filme hacen referencias a Ibsen y Chéjov. No quiero discutírselo. Es probable que estén allí, aunque nunca los incluimos de manera consciente, y mucho menos pensando que esta era nuestra versión de ‘Casa de muñecas’ o ‘Hedda Gabler’».

El significado de compartir el arte

En sus reflexiones finales, Trier habla sobre el significado de compartir el arte con el mundo. «En Noruega, que es un país protestante, hay mucho sentimiento de culpa, y yo podría decir que he gastado mucho dinero haciendo una película costosa, obligando a todo el mundo a levantarse a las 5 de la mañana, para sacudírmelo de encima, hacer algo es solo mío».

Pero rápidamente corrige esta idea. «Pero no fue así, lo hicimos juntos. Y fue algo verdaderamente maravilloso». Esta colaboración colectiva, según el director, es lo que hace que el proceso creativo sea tan valioso y liberador.

«Valor sentimental» no solo ha sorprendido al mundo con sus nueve nominaciones a los Oscar, sino que ha demostrado que el cine noruego puede competir al más alto nivel internacional. Con su mezcla de historia personal, exploración emocional y maestría técnica, la película de Joachim Trier se ha convertido en un fenómeno cultural que trasciende fronteras y demuestra el poder universal del buen cine.

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